《钻戒》第53章岁月不待

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  时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，幸福需要自己的成全。放下父母是因为江山的出现，放下江山是因为对尘世的看淡。我从老师的佛学书籍中悟道，试着学会放下，学会遗忘……
  我给山海出的设计是“爱莲说”系列。设计思路来自佛经。中国很多百姓都信佛，会佩戴一些和佛教有关的辟邪祈福物品，才导致寺院里各种纪念品香火旺盛。我将象征慈悲与加持的六字大明咒“唵嘛呢叭咪吽”，雕刻在圆形金珠之上，再将象征清净无染，光明自在的莲花，雕刻成立体花型的圆珠，设计成大小不同的直径，串成佛珠手串，做为金饰即出尘不俗，又能象征清净无染，光明自在。
  仅这两种圆形佛珠我就演译出十几种变化。低档价位的我用白银材质，中档价位的我用黄金材质，高端价位的我用红珊蝴和翡翠雕刻。为更贴近市场符合大众需求，我大胆采用了小叶紫檀为材质，将莲花雕刻在紫檀上，同时用掐丝工艺将六字大明咒用银丝或金丝内嵌进檀木珠中，更显精细和古朴。小叶紫檀是近年十分流行的饰品，受到男士的青睐，我将檀木佛珠和金、银佛珠搭配，一颗沉静古朴，一颗光泽亮丽，明暗对比即抢眼又有层次。如果讲究点还可以用纯金珠或银珠莲花配上几颗红珊瑚莲花串成佛珠手串，颜色素净高雅。
  手镯系列我将《心经》刻于金、银手镯内壁，外壁用成片的浮雕工艺体现莲花。项链更是千变万化，我用翡翠、珊瑚、晶石等各种材质雕刻成一朵立体逼真的莲花，再用k金或银包边，吊坠就配一根简洁的链子，毛衣链则用荷花佛珠相配，莲花下面再配上小米珠串成的流苏，摇曳灵动。仅一朵莲花就幻化出十几种款式，小小的莲花和佛珠，内涵异常丰富、奥妙无穷。
  我对山海方案的可贵之处除了设计还有详细全套的营销方案。建议这套《爱莲说》邀请西安最具知名度的寺庙开光祈福，开光现场录成宣传片，每件首饰都配上高僧开光加持证明，证书背面印上二维码，顾客通过扫描即可进入商品详情页面，详细了解商品属性、开光高僧、开光意义、莲花和六字大明咒在佛教中的详解。最好连包装都配上和佛教相关的包装盒，这样还可以在寺庙进行销售，增加一条销售途径。
  老师拿着我的这套设计端详许久，抬起头来问我：
  “为什么你会设计《爱莲说》？”
  “老师刚接山海业务的几天，我几乎什么也设计不成，思绪一片混乱。自以为前尘往事都淡了、忘了、谁知一个小小的因缘就在心里掀起了巨浪无法平复。我明白师母说的坦然，却做不到坦然面对，直到看了孔子在《易经系辞》里说：缘，出乎于情。情，认乎于礼。礼，深之于人。人，系之于缘。天下苍苍，众人皆利往。利往脏脏，天下可迷惘。有缘者，伴莲而生，出乎脏而入乎情，进之污而流之苦。遍历世间万象而可洁净。青莲，化自身与万法，度天下之万众，合苍生至极乐，洁往来于心净。我慢慢开始领悟心净二字。从博大精深千变万化的佛法中演译了这套《爱莲说》。”
  “不错，你能在短短时间领悟到如此境界很是难得，佛法和道教都蕴藏了宇宙中的大能力、大智慧、大慈悲。奥妙无穷，真正领悟后对设计受用无穷啊！甄臻，你自成一派的风格已经成熟了，老师很为你欣慰。珠宝设计界的奥斯卡——英国金匠精工艺与设计大赛马上就要开始了，我是唯一一个中国评委，我希望你能拿出一套超越你自己的作品去参加比赛，这是你一战成名的好机会，也是你期盼已久的比赛，不要浪费。”林风眠慈祥地看着我，照旧拍拍我的肩膀走了出去。
  林风眠的话在我的心里一石激起千层浪。这是我多少年梦昧已求的比赛，近乡情更怯，我不知道自己是不是能达到这种国际最高水准的设计要求，但是我愿意通过初试锋芒走出画地为牢……
  为了让我有更多的设计灵感，老师在去浙江美院讲课时带上了我，我又来到了那个让我终身难忘的地方——杭州。又回到了课堂之上，重温那些早已烂熟于心的理论。课余我独自漫步于杭州的街道，寻着佛音不知不觉中就走到了灵隐寺，昔日华严殿的誓言还言犹在耳，供奉父母的莲花灯还四季长明，三生石上千古的印迹依然还在……古人说，三生石前三生梦.四水换季人不同，两行清泪随风散,一树桃花一从容。
  也许只有感受过疼痛，步伐中才会有那种荣辱不惊的从容；只有经历过坎坷，眼神里才会有那种面对纷繁世事的淡定。岁月不待，斜阳西下，踏着熟悉的小路，我又来到了法云安缦，住进了那个曾经让我心神荡漾的房间，一切都是那么熟悉，一切都没有改变，这一天离我和江山第一次在一起整整三年，1095天……
  刚进房间，客房里的电话就响了起来，法云安缦是一家国际酒店，一般不会有普通酒店的骚扰电话，接起来是前台打来的，说有位客人想和我换换房间，因为这一天对他有特别的意义，他愿意给我一些补偿，承担我当天的住宿费用。我生平最痛恨这种用钱砸人的爆发户行为，只淡淡地告诉服务员，能住到这里的人都不差钱，佛祖脚下，清静之地，请他就不要太世俗了吧。挂断了电话，我坐在廓下，顺手拿起酒店的信纸，在上面随笔构思了几款首饰。
  我曾经把送给朴智奇的画像命名为‘疗’。我认为他医治的不光是我的容貌，更治愈了我的内心。所以这次我想把自己参加比赛的作品也命名为‘疗’，面对人生的坎坷，感恩曾经的经历，感受生命的启示，便是“治愈”的开始。人因为先‘伤’，才‘治’，而后是‘愈’。而时间是“治愈”一切的最好良药。
  我用了最能代表中国的瓷器造型去表现岁月的悠长，中国自古就有用黄金修补破碎瓷器的古老技法，将碎裂的瓷器碎片每一片边缘打磨光滑，拼接在一起，用最原生态的米胶做为粘合剂加一些特殊材料去固定碎片，最后达到无缝拼接的复原。而一个千疮百孔的灵魂抑或是破碎不堪的心灵要想复原又何尝不是如此？只是再完美的修复，也会看出细微的裂痕，古人的能工巧匠往往会因地制宜地在这些拼接处描绘一些图案去掩盖裂痕。而我则特意将这些自然的裂痕用金线表现自然断裂的痕迹，让这些看似随意的裂纹成为一幅天然的抽象图案，也正体现了这份残缺之美。用白金材质去表现瓷器的纯洁，金银相应，这就是自然之美，带着一分天然的残缺和纯洁向世人娓娓讲述一个‘疗’的故事。
  第二天一早我便离开了酒店随老师一起回到了工作室，那张随手的涂鸦之作就扔在了酒店。